Иллюстрация- интереснейший вид искусства, но и необычайно трудный, ведь от художника требуется разнообразные знания, решения всевозможных задач, способность к перевоплащению, фантазия, богатое воображение и умение внимательно читать, не говоря уж об умении выразить все это художественно убедительно на бумаге. Вот поэтому-то без четкого, последовательного плана невозможно добиться успеха.
У каждого художника свой творческий метод, который вырабатывается в результате учебы, практического опыта, мировоззрения, принципов отношения к искусству и ряда личностных качеств. Сегодня поговорим о системе решения задач, стоящих перед художником-иллюстратором. Её придерживается широкий круг профессионалов, на нее опираюсь и я в своей практике. Основной принцип- разделение сложной многоплановой работы при иллюстрировании на ряд последовательно решаемых частных задач и объединение их в целое. Как при постройке дома подводят коммуникации, закладывают фундамент, подвозят стройматериалы, строят леса и только после этого возводят здание, так и в творчестве художника серьезная подготовка обеспечивает успех.
Работа над иллюстрацией делится на две большие части: режиссуру и исполнение — что будет изображено и как.
Из чего же складывается первая? Художника-иллюстратора можно сравнить с режиссером-постановщиком кино или театра. Уже очень много общего в этих профессиях. Начинается все с авторского текста, сценария, прочитав который он решает, какие моменты будет изображать, и выстраивает зрительный ряд (это относиться к работе над всей книгой, сейчас же речь идет об одной иллюстации). Затем нужно предельноконкрет изировать изображение на рисунке и в соответствии с планом пригласить «актеров-исполнителей», то есть придумать образы действующих лиц. Здесь важно решить: какой герой, высокий или низкорослый, полный или худой, какова его прическа, как он держится, жестикулирует, ходит-согнувшись или подняв голову. На все эти вопросы художник отвечает, рисуя по воображению или с натуры. Чем больше индивидуальных черт у героя, тем живее будет образ.
Нельзя забывать одно из правил иллюстрации: об авторской заданности образа. Образ, создаваемый художником, не может противоречить авторским характеристикам. Если в тексте говорится, что герой толст, лыс, с усами, — художник не имеет права это игнорировать. Другое дело, если у автора нет конкретных указаний, тогда художник свободен в решении персонажей.
Начать надо с определения точки зрения, откуда художник смотрит на изображаемое. В зависимости от решения композиции линия горизонта может быть низкой, тогда фигуры на фоне неба становятся монументальней; или высокий, что дает возможность показать глубину пространства и разместить много фигур и предметов. Если художник смотрит на действие с близкого расстояния, появляется возможность детальной разработки лиц и рук персонажей. Если издалека, тогда в поле его зрения попадает большее количество предметов и пространства. Какое решение выбрать- подсказывает профессиональное чутье и заданность темы.
Подспорьем в работе над иллюстрацией являются рисунки с натуры. В них художник проверяет правильность замысла, черпает живые детали, что делает иллюстрацию жизненно убедительной. Натурные рисунки-это тот чудесный источник, который питает жизненными соками даже самые сказочные, фантастические сюжеты.
Проделав подготовительную часть, можно приступить к детальному рисунку-картону, где должна быть подробнее и точнее прорисована вся композиция. Особенно будьте внимательны к фигурам и предметам, частично перекрываемым другими. Их обязательно надо прорисовать целиком, чтобы знать где они размещаются на плоскости. В противном случае они повисают в воздухе или проваливаются в землю.
Следующий этап — освещение, оно является одним из главных элементов в декоративном решении иллюстрации. Исходя из тематической заданности, художник может передаваемое действие помещать в залитое ровном светом пространство (в этом случае будет действовать собственный цвет предметов) или лучом света избирательно освещать нужные ему участки и группы. Появляющиеся падающие тени-допольнительный элемент для организации цельного декоративного решения, ими можно перекрывать второстепенные детали, объединять разрозненные предметы и фигуры в единую группу. Работая над освещенностью следует обратить внимание на силуэты вашей композиции. Чтобы изображение легче читалось, следует темные группы помещать на светлом фоне и наоборот.
К организаванному распределению светлых и темных пятен композиции на плоскости надо отнестись с особым вниманием: они определяют декоративный строй, создают настроение- драматическое, напряженное или спокойно- уравновешенное. Светом, а если рисунок цветной, то и цветом, можно выделить смысловой центр иллюстрации, ослабить второстепенные детали, собрать все фигуры и предметы в единый ансамбль, где ни одна деталь не мешает выразить главную мысль, а лишь дополняет ее развивает, обогащая замысел
Чем лучше знаешь предмет изображения, тем легче его передать, тем интереснее, оригинальнее, живее и убедительнее будет ваша иллюстрация.